主题：裸见NAKED HEART ：向阳速写展（2016.9—2017.5）研讨座谈会
地点：大烟囱艺术中心会议室
时间：2017-8-20 下午14：30
与会：贾方舟、毛时安、谢春彦、刘淳、徐虹、尚辉、靳卫红、邱敏、吴亮、李旭、徐可、林明杰、李向阳、李晓峰、施韵军、关茵
内容概述：
关茵（策展人）
各位老师好，很荣幸今天可以请到各位老师前来参加我们“裸见：向阳速写展（2016.9—2017.5）”的研讨座谈会。作为本次展览的策展人，我首先来介绍一下与会的各位老师。分别是著名艺术批评家、中国艺术批评家年会荣誉主席贾方舟老师；中国文艺批评家协会副主席毛时安老师；著名文艺批评家、上海中国画院画师谢春彦老师；艺术批评家、策展人刘淳老师；中国美术馆学术部主任、艺术批评家徐虹老师；中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉老师；《画刊》主编、批评家靳卫红老师；当代艺术批评家、华东师范大学美术学院教师邱敏；著名文艺批评家、作家吴亮老师；著名艺术批评家、独立策展人李旭老师；《艺术当代》杂志主编、著名艺术媒体人徐可老师；《新民晚报》艺术栏目主编、著名媒体人林明杰老师；著名艺术批评家、上海大学上海美术学院美术馆馆长李晓峰老师；本次展览的参展艺术家李向阳老师；大烟囱（上海）文化发展有限公司董事长施韵军先生。其次，我向大家简单陈述一下本次展览的概况。本次展览名称叫“裸见”，展览展出了李向阳自去年9月至黑龙江黑河学院写生至今的三百余件作品。我以为坦诚相见是此次展览的主线，这条精神主旨一直隐含地贯穿在整个展览当中。在美术馆特殊场域的作用下，这个白盒子恰如李向阳的画室，还原了艺术家日常的生活状态呈现在公众的视野当中。这些女人体或傲娇或妩媚或沉思，都是李向阳发自心底由衷向往的自由、本真的样子。我们在作品当中穿插安置了一些类似镜子的反光片，在行走观赏的过程中偶然撞见镜子当中的自己时，艺术作品和现实生活当中立即会进行一场不自觉地思想碰撞。由展览引发的思考，其作用的时间和力度会随着人们观展的结束在走出美术馆大门之后慢慢被消解和弱化。这种后续的状态更不由得引人深思。我们赋予这场展览的观念和举办这场展览想要达成的初衷在这一完整的过程中被整体的释放出来。下面先有请本次展览的学术主持李晓峰老师谈一下他的看法。
李晓峰（著名艺术批评家、上海大学上海美术学院美术馆馆长）
此次研讨会从我们精心挑选的12位参与嘉宾可以看出，向阳在业内有十分强的综合能力。向阳如同一位大哥一般，所以此次研讨会带有亲情色彩，希望以一个朋友似的方式来聊天。从去年9月份向阳和一些朋友去到黑河意外的画了一批俄罗斯女孩。直白的说，就是画了一批俄罗斯女人体速写。回来后便一直对于这批人体速写欲罢不能，割舍不下。但上海不如黑河，有许多人体模特可以写生。向阳的思维很年轻态，他使用百度找到了许多人体图片资源。这些人体图片与向阳在黑河画的这批速写的感觉也不太一样，细心的朋友或许可以分辨。由于这样一批人体速写引起了他朋友圈的关注，便怂恿他将这批作品拿出来做一个展览。于是所有人都心甘情愿的、欢天喜地的成就了这样一个展览。这个展览怎么称谓，是何出发点呢？都是由李向阳亲自捻捏出来的。本来主题叫裸聊，后来我们又担心这个词放在当下是否会有歧义，所以这个主意便又流产了。裸聊的本意是坦诚相见的意思，改为裸见之后来意更凶，但我们不限制所有观众对这个词各自的想象，所有各种好玩的插曲构成了这次的展览。我们也安排了这次开幕前亲切的坦诚相见的座谈会，希望大家能学术性的谈谈这次的展览。最后我要介绍此次展览的主办方，出品人施韵军，他对这次展览无条件的支持。这次展览是上海双年展的布展团队参与。我们在研讨过程中也可以穿插的谈谈向阳的传奇经历和艺术人生。
贾方舟（著名艺术批评家、中国艺术批评家年会荣誉主席）
晓峰告诉我向阳要做一场展览，我的第一反应是他退休后终于要大干一场，必须支持。我与向阳于96年第一届上海双年展相识，那时他是上海美术馆馆长的身份，后来他又辗转到上海当代艺术博物馆、上海油画雕塑院、上海视觉艺术学院等担任领导职务。他一直在以一个行政角色出现，我都不知道他还画画。大家都知道他在这些岗位上所做的努力和贡献。上海双年展是中国第一个也是最好的一个双年展，正是由李向阳主政时期的上海美术馆于1996年开始创立的，一直做到2005年向阳离开，先后做了6届。上海双年展从开始碰到了那么多难题，在官方不支持甚至打压的情况下，逐步做成一个国际性的双年展，这跟向阳的努力是分不开的。因此我觉得我们谈论李向阳的时候，不可避免要谈到他对上海美术事业的贡献，这是必须给于肯定的，因为他为此贡献了自己的大半生。直到退休了，才重操画笔。前几年上海油雕院请我策划了一个我名之为《能见度》的油画邀请展。那时我第一次见到向阳的作品，他把一批风景写生拉长后形成了一些非常有变化平行线，我认为他这批作品是采用了一种新的语言方式，虽然还没有完全呈现得很好，但想法非常有意思。那时候我便对他的艺术家的角色有了新的了解，原来向阳暗地里一直在做艺术家的尝试。向阳是军队大学出身，一开始他是知青，随后入伍，继而到地方工作，并没有学院教育的经历。但他的速写给我的感觉是科班出身的速写，不像是自学出来的。因为他对形体结构的把握和敏感度显得非常专业，虽然是寥寥几笔但也像是受过了专业的训练一般。他对艺术的追求和向往使他在繁忙的工作之于还在不断的画画，做作品。虽然此次展览的是他单项的速写作品，但也可以看出他的用心。他说他的系列作品还在做，可能今后还会一一亮出来。他给我的感觉是一个人在他的岗位上奉献了他全部的心力，他在退休之后又有了新的方向和新的生命起点。退休对于有些人来说是人生的结尾，而有些人却是获得一个新的机会去做他以前没能做的事情。所以我觉得退休的向阳会再给我们许多的惊喜。此次展览的主题是“裸见”，以裸体速写给我们以惊喜。他自己有一段话说的非常好，为什么突然迷上速写？“是醉卧花丛、静沐春光，还是敬仰生命、咏叹造化？答案很模糊，好像都对，也都不对，反正情不自禁了。”情不自禁这四字用得好，由于情不自禁，画起来就放不下了。他最开始画这批速写是在黑河。那是他作为知青时期年轻的生命最初发光的地方，我问他你怎么到那里去插队，他是上海人，而黑河是中国最偏远靠北的地方，过了河就是俄罗斯。他的艺术新生命也是从这里开始。另一点，是男性艺术家画女裸体这个话题。邱敏在她的文章中也谈到了。一个男人画人体，他的兴趣肯定是女人体，刘海粟很大年龄的时候也画过女人体写生，吴冠中画了一辈子风景最后还是向往这个题材，也画过女裸体写生，当你面对女裸体的时候还是能激发出某种情愫。李向阳的这些作品我觉得还是画得太正经了点，可以看到他多年的领导身份对他的一种潜在的拘束，画的很规矩，很简洁，还没有把女人的状态画的更赤裸裸一些，还是有所收敛，不够情色。毕加索到了晚年画的一些白描，非常色情。可以看出我们这一代人还是放不开。最后想说的一点是，这个展览的布展很好，画都是一样大，并且篇幅小，这对布展是一个挑战，但是展厅感觉简洁却不单调，就是在布展上下了功夫，结合了一些文字。悬吊的作品、光影，非常有意思，是一个成功的展览，希望以后还能看到李向阳的第二个第三个展览。
毛时安（中国文艺批评家协会副主席）
语言被服装，被文明，被政治侵袭，所以我们见到的人，往往不是真实的。向阳试图通过这个展览，让人和人之间建立一个新的关系，就是裸见的关系：要裸说，直接了当，坦诚相见，让所有的东西更加坦诚、直白，朴素，所以向阳想提倡一个东西，这个东西在他以前的职业生涯中已经丢失很久了，就是人的本我，自我。向阳这些作品由两部分组成，一部分16年9月，一部分17年。可以看得出差异，前一部分相对灵动，后一部分有虚脱感。17年这部分有技术上释放的激情，但没有面对对象释放的激情。这两种激情不一样，他试图通过这些线条来表达裸见，但能表达出吗？他还是有自己观念、文化的束缚，有一部分女人的形体得到实实在在的表达，另一部分形体性感也好，肉感也好，曲线美也好，没有得到充分的，自由地释放。他还是比较含蓄的。裸见，不仅是种理念，真正要做到要通过很多有形无形，可感知不可感知的迷障。这不是技术问题，我们往往觉得速写是技术性的问题，但好的速写与不好的速写的最大区别就是面对对象，他的心是否自由，在这当中向阳还没有完全获得。如果你长期生活在职业和身份的轨道上，这很难去脱离这样的痕迹。但作为一个艺术家，你要放弃、根绝、摒弃原来职业在你身上留下的或深或浅的痕迹，且这痕迹也不是一天两天能够解决的。特别是在今天的艺术、文化环境中，要努力做一个真正释放自己的艺术家。希望向阳能做到。
谢春彦（著名文艺批评家、上海中国画院画师）
我曾经偶然的看过向阳画的一张小的风景作品，那是在南京路，绿调子，画的很好。向阳是我很喜欢的男性朋友，美术界缺少这种阳刚之气，他这么多年的默默工作。李向阳是为了工作的事情能够牺牲自己的一些兴趣爱好，才华的的品质，现在看来这样的品质不能算是很好，我就很注意他，说你的画一定要让我去看，但他很少会提到自己的画，96年的双年展我也参加了，那时上海做了一件从前不大能想象的事情。上海的美术尤其是展览这一块，向阳做了巨大的贡献和牺牲。相比于裸见还是裸聊，我觉得见裸比较好。我认同贾方舟先生刚才的话，首先速写值得提倡，中国的写意画，是速写的另一种形式，这个跟中国的国学思想等等都有关系。西方的速写是上个世纪二三十年代那些没有受过正规教育，也没有留过洋的年轻人，忽然把中国的速写当代化，其实也就是中国化，其中最有代表的就是叶浅予。但是速写那么多年以来，尤其是改革开放以后，画家们日子好多了，钱拿的很多，画的却不怎么样了。一个三流的画家要比历史上真正的大师日子要过的更好。向阳选择了速写的方式，众所周知速写没有油画好卖。他选择去黑河画了几百张速写，这一点是值得肯定的。第二点关于女人，艺术是艺术家最原始的东西，我同意贾老师、向阳在裸见的对象面前很保守，他太拘谨。这就导致了他技术保守。我认为向阳完全可以比现在画的好。你在用同一种方式画不同的女人，不同的姿势。你的技术，你的思想完全是超越你现在的作品的。所以我认为你的思想可能还没有解放，你默写的话一定会比现在画的更好。所以我认为雄性激素发达、思想正派、技术到位的李向阳，没有把自己的真正感情在女模特面前释放出来。看到这些作品时我感觉到既高兴也有点失望。
刘淳（著名艺术批评家、策展人）
刚刚看了一遍画册的文章，我觉得不用我发言了，因为画册的四篇文章写得都很好，话说的到位而准确，抓住了问题的实质。远远超出了我个人想象的范围，为我们提供了更加丰厚的知识。李向阳比我年长几岁，是我非常敬重的一位老大哥，尽管我认识他的时间比较晚。我很早就知道他，可能因为他是上海美术馆的馆长，级别不算高，但在上海乃至中国美术界是一个特殊的位置，所以也称得上是一个高官。另外，这位山东汉子有很多故事，人也非常有趣，是一个性情中人。他喜酒，我也喜酒，所以颇有一见如故的感觉，而且那种感觉中包含真情。至少我有这种感觉。这个展览我有两点体会，第一就是特别温暖，为什么呢？因为速写作为绘画的一个种类，是我们每一个学画的人的必经之路，我们谁都画过速写，而且是大量的画过。但速写在今天后现代艺术的时代几乎被遗忘。所以李向阳大哥的这个展览，唤起我对往昔岁月的追忆，很多东西立刻浮现在眼前，比如当年我在上海宝钢工作的生活，在农家水田，在小桥边，在建设工地，在颤动的烈日下……曾经画过大量的瞬间。不仅如此，还唤起我对那个已经消失了的时代回忆。这个展览最引人注目的是它的题目和布展，“裸见”有两层意思，一个是赤裸裸地相见，不需要隐藏，不需要遮掩而需要直截了当。再一点就是艺术家提醒我们，在人生的路上以及现实生活中，人与人应该是坦诚相对。当然这是我个人的感受和体会。我觉得策展人关茵小姐把握的非常准确，非常到位。另外一点，我觉得李向阳大哥无论在绘画还是生活中是一位率真的人。因为率真，才跑到遥远的大东北，才跑到黑河去，才有了数百幅的人体速写，才有了这个展览。我仿佛看到他在现场如一个迷狂，终日狂画，进入一种痴迷的状态，而且每一幅都呈现一种欲罢不能的感觉，简直是出神之作。漫步在展厅观看墙上和悬挂在空中的速写，呈现出一种马不停蹄的快感和争分夺秒的速度。有些洗练的篇幅，形体在扭动的瞬间，被他抓住。而那个瞬间的记录，简直就是大师的气质和风度。另外，笔端流淌出一种旺盛的精力，那是一种少年壮志的神采。说实话，我没有见过向阳大哥以往的作品，仅从速写可以看出，他在过去的艺术探索与追求上，从不赶时髦，也不走极端，而是以自己的资源为起点，依靠个人敏感和洞察力，对传统资源的融合兼并，产生了个人机变。这批速写作品，其特点是关照的主动，手法的提炼，还有局面和气势的完满。它有别于其他的写生习作，着眼大体，无惧纷杂，凡是有过速写经验的人，都晓得这是一件非常不容易的事情。从传统的意义上说，速写是小品，但我不愿将其看作小品，绘画之事，无所谓大小，无所谓大品小品。向阳大哥画面上的空疏与极简，以及落笔之果断和灵动，我感觉恰好在一种微醺的状态中。所以，冰冻三尺非一日之寒，正式这个道理。我想说的是，这是一种旷日持久的坚持和千锤百炼的结果。早在上世纪七十年代末，袁运生在云南的西双版纳完成了大量的速写，那些傣族姑娘和版纳的风土人情，以及准确的造型能力和生动的人物形象，给全国读者留下深刻的印象。我记得我们在上学期间，几乎所有的学生都临摹过他的速写作品。因为速写和后来的首都机场壁画，使袁运生蜚声海内外。包括陈丹青在完成《西藏组画》之前，他的速写在全国高等艺术院校广为流传。其实，速写最能体现出一个艺术家的才能。这其中，有对古典资源的反顾，也有个人资质的释放，现场个人独特的风格。这就是我对向阳大哥这次展览的全部认识和感受，当然还很肤浅。展览的学术主持李晓峰在画册的后记里说了一句让我记忆深刻的话，他说：“看向阳的这批速写，不仅是生活的怀旧、艺术的故事，也是关乎观念指向的反省与表达”。我觉得这句话把最本质的东西说出来了。青年批评家邱敏在她自己的文章中这样说：“历来无论在文学还是绘画中，男性对女性的观看，都无法绕过两性关系中对性和欲望的想象”。邱敏完全是从男性观看女性的角度来阐述她个人的见解，我觉得角度特别好，完全是一个女人的立场和视角。这个展览为我们提供了一个宽阔的思考空间，我们对艺术、对生活、对人生所有的思考在这里都可以找到对应点。我们在这里相遇，并且坦诚相见。最后，我想说的一点就是关于策展，在今天，策展是一种智慧，是一种立场和态度。同样一批作品，不同的策展人会给我们带来不同的感受，视觉方式也会发生改变。今天这个展览，虽然规模不大，但生发出很多触动神经的点。所以我觉得在今天，一个好的展览不是展览本身，而是潜藏在展览之外的那种力量。关茵小姐在这方面做得非常好，看得出，她花费了很多心血。祝愿本次展览圆满成功！祝愿李向阳大哥创作出更多、更好的女人体，期待我们再一次裸见。谢谢各位！
徐虹（中国美术馆学术部主任、艺术批评家）
看到李向阳画的人体速写有点意外，画中女人体的各种姿态用简洁而熟练的线条构成，结构和形体被灵巧的线条显现，又一笔带过，其间透露出的敏感，受到控制的激情，都被那些微妙精致，深思熟虑的技巧所涵盖，飘逸而又趣味盎然。看得出来他一直琢磨艺术，像那些每天练笔不停的画家一样，未曾须臾离开。然而事实却是他曾经身为上海美术馆长、上海油画雕塑院的领导，他要为艺术家，为公众服务，数十年如一日，难有片刻的闲暇。他现在所画的速写呈现出的那种对青春女性直接或含蓄的赞美，使得这批速写将形式的美与生命爱欲融为一体，既表达了人类在情欲方面的能量，也表现由此升华的艺术趣味，其中隐含又显见的道理，就是人的自由天性与自然属性之间的平衡。我曾经作为李向阳的同事，对他在上海美术馆的那些忙碌的日子记忆深刻，尤其是上海双年展的开始筹备。那时，他全部心思考虑美术馆的发展，当时威尼斯双年展的影响震撼了中国美术界，国内有些城市也开始模仿。上海美术馆如何在这种环境里拓展事业，成为大家关注的对象。他召集我们研究部的同仁在美术馆发展部的一间贵宾室里开会，那时除了我之外，还有胡志荣、王正、肖小兰、李旭，副馆长陈龙作为主管我们部门的领导也来参加。令我印象深刻的是李向阳的决断能力和把握问题的敏感性。当时他就问大家，如何做一个“拳头产品”，我习惯地脱口而出，第一个发表意见，建议办“双年展”，但目前国内做这件事有难度，还要花大量人力和物力，费力不讨好。我认为李向阳不会做这一展览，想不到他竟然就要做，“而且要做大做好，做成系列”。看来他早就有这样的想法， 只是听一下大家意见和得到支持而已。后来的发展既反映了中国办双年展的特色，也推进了国内美术展览国际化的进程。李向阳在整个过程中表达出来的不畏艰难，克服复杂问题的勇气和智慧，以及调控全局，不遗漏细节的做法，都令人难以忘却。最让我感到佩服的是，他追求完美的个性，无论是布展，还是开研讨会，或是开幕式，场地气氛，座椅排列，灯光调整，以及用餐的形式，都有具体的要求。尤其在布展中，为了作品的完美呈现，他为艺术家出谋划策，调整陈列方案，像是策展人一样。李向阳确实一直在在思考艺术，但不像一般艺术家那样专注于自己的作品，他关注于更大范围的艺术思考，从不同艺术家的实践中，在连接艺术与公众的途径中，他获得了更大的创造自由。
尚辉（中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志社长兼主编）
我与向阳相识多年，向阳说话有技巧亦没有技巧。有技巧指他不轻易说话，没技巧又体现在太过于直抒己见。今天展名叫“裸见”，大概想要表达的是在这样的社会环境里赤裸相见、真诚沟通的意思。其实，在当下能够抛去伪装说真话，已是很难做的事儿啦。所以今天他用一个展览的方式，揭露这样一种社会现象，这个展览本身或许就是一个行为艺术，通过这样一个主题词，通过表现裸体的人物形象，来表现当下人是否能说出真话、是否能坦诚相见。所以，我觉得展览的寓意很深刻！我曾经劝过向阳，应该画画了。上海美术馆最风光的事情就是上海双年展，上海双年展在世纪之交、中国美术的当代性发展上起到了不可替代的重要作用。但上海美术馆的方增先在接受采访时曾说过，双年展做了多年，但这些当代艺术似乎和解决与发展中国画问题并不大。方先生创办了上海双年展，但他最后说了这么一句真心话特别值得玩味。这句话从正面意义上来理解，就是他对中国绘画在世界上不能被取代地位的坚定信念；从另一个方面来理解可以就是这样的双年展和中国绘画艺术没有关系，并不适合国情。基于此，我对向阳提议让他回归油画创作。我以为，向阳很聪明，充满了智慧。上海双年展中的很多作品，在某种意义上说都是李向阳的作品。因为大多外国艺术家递交来的都是一个艺术方案，而李向阳用自己的智慧与双手去动员他的团队，让他们的方案最终在美术馆里呈现出来，而怎样呈现，呈现程度的充分与否，这都是向阳考虑并落地的。当然我刚才引用方增先的话想表达的是，当代艺术就是当代艺术，绘画就是绘画，两者没太大的关联。今天向阳用最单纯的绘画——速写，来呈现他离开上海美术馆、离开上海当代艺术馆、离开上海双年展之后的艺术思考，这在某种意义上也体现了曾经作为上海双年展操盘手的一个领导者、一个策展人最终是通过绘画这样一种最原始的方式与观众见面，这是很有意味的一件事情。像范迪安、许江等，他们策划了这么多当代艺术展，但是他们每天最痴迷的还是绘画，而且坚持去野外油画写生。这样一种现象在中国还是屡见不鲜的。向阳先生的油画作品我很喜欢，曾经用几百字在《中国美术馆》馆刊上评价他的油画。他对色彩很敏感，对油画调性的理解比一般油画家体会深。他的油画《战友的遗孤》，是上海美术馆的重要收藏。他的速写是我今天第一次见到，我原以为今天的展览是他的油画和速写的合集，但到了现场才发现他完全是用单纯的线条来表现、记录他的所见所闻。我觉得，速写的绘画性是图像所不能取代的。所以这里有很多我们可以探讨深究的问题。双年展的操盘手最后回归绘画，回归的时候并没用太多的材料、媒介和观念，而是单纯用碳笔、线条和纸来呈现他的绘画性。因此我也觉得这些速写画的好坏并不重要，重要的是他从观念回归到绘画性上来。向阳的速写不是欧洲文艺复兴以来的线条和速写，而是更贴近于上世纪80年代以来中国人对西方素描和速写的当代理解。当然，他的速写也和叶浅予的不是一回事儿。更多的接近于80年代初日本画家平山郁夫的人体写生，看上去很漂亮，完整，具有独立的审美性。如果从对造型本体的理解来说，这是我们对于人体的动态结构理解之后，用纯粹的手绘性线条来高度概括、强化和写生时观察对象所流露出的某种激情。这实际上是绘画中最纯粹的艺术表现形式。这个他的第一个展览，用速写的单纯性来敲响回归之门的这种铿锵之声是十分有力的。画展里呈现的人体速写，2016年的是以眼见的写生为主，2017年之后是以网络图像为主，这里有他通过自己的肉眼经过观察所捕捉到的人体的线条，也有他对于图像经验的想象还原与再创造。这个再创造实际上是比不了自己用肉眼观察所捕获到的形象勾画的，这或许也同样体现了网络图像写生的某种虚伪性，就像网络交流的真诚度大打折扣一样。在向阳的这些画作晨，人们印象深刻的是他对于女性腰部的敏感性。画速写的时候，有的人注重头颈部分，有的注重四肢动态，……但表现女性最重要的其实就是腰部。刚才诸位专家都在谈论男性与女性的话题，实际上西方艺术的精髓除了素描之外，主要是对于人性的表达，这一表达借助于骨骼、肌肉以及其在空间的变化与运动。有无性别差异也许并不重要，重要的是对于人体造型那些元素如骨骼、肌肉、透视等造型性的理解。对臀部和躯干，这样一个可以引发和推动人体整个运动的关纽，可能给予更多的研究。向阳的速写也是这样，他不断描绘和突出臀部和躯干这个可以带动上、下肢和节奏变化的区分，以十分准确有力的线条来表现，既精准与生动，从而使他在自由驾驭这些裸体的同时，体现出人的肌肤的呼吸和生命的律动。这是速写的裸见，更艺术的裸见！这种绘画性是任何机械图像所不能取代的。我以为，向阳对绘画的回归可以用以考量中国当代艺术发展的命题。一方面，要使艺术进行当代性的探索；另一方面则又不能忘却绘画性是人表达审美的一种基本方式这种初心。前不久我在英国剑桥发表演讲时就说过，中国艺术既有变的一部分也有不变的一部分，当下中国国艺术依然沿用5世纪谢赫说的“气韵生动”、“骨法用笔”等概念，这是西方绘画所未见的，但西画用人体素描来解决造型问题或许也是一种不变的艺术理念。向阳今天用他60余年的生命旅程来回归艺术，裸见人与人之间的相异与相同，我很赞赏。
靳卫红（《画刊》主编、批评家）
艺术家在速写里的表达是最直接的，最畅通的。翻开艺术史，立即会看见男人创造出的伟大女人体。因此一种说法流传开来——男人画的女人体多为性和欲望所造，诉诸于目。女人的女人人体，多为自我的肖像，发自内心。因为我画女人体，我是女人，对这些说法自然稍加侧目。不得不承认，这些说法有它的道理。男人对笔下的女人体的意味是非常值得揣摩。一个男人面对鲜活的女人体，岂会是坐如枯木！潜意识的流淌，画家并无负责的必要。我看鲁本斯，他是代表，但他终究是大师，能用画笔把欲望转化为人性光芒。而很多男人笔下的女人体，大多数是一种欲望的符号，有些画我看了甚至不舒服，觉得不干净。看李向阳先生这批人体速写，内心惊讶。我惊讶李向阳先生画得如此实在，竟不象是在画人体，尤其是一个男人眼里的女人体。我想，虽然我们都画了人体，但是，出发点绝对不同。我反观自己，似乎正好应了那个说法，是一种自我表达，自我观看，自我询问。而李向阳的绘画，很明显地，出自一个男人的手笔，他没有表达出一个男人对性的兴趣，至少我未有捕捉到这样的信息。但是，画家对语言的兴趣却显而易见。李向阳谈起他2016年在偶然的情况下做了人体习作，之后便一发不可收。照我看，这个偶然不过是对应了他长期以来的一个隐藏的兴趣。是的，这个兴趣，随着他的画笔可以说是越来越深，越来越厚。因为，这几百张人体速写，越往后越精彩。虽然我刚才说了，我也画女人体，我们的出发点不一样，可是，在有一点上，可以我们可以说有共同的感受，这就是对人体展现出本质性的兴趣。去除了累坠物，生命的花边，人体却是有直接而本质的意味。人体的线条很难用夸张的手段表达，有什么就是什么。这种在本质上寻求表现力是有些难度的，因为它制造不了效果。我们常说的技法，尤其是学习中国传统的技法，比如，十八描法，比如对疏密关系的关照，都是在考虑绘画的效果。而人体，却使得这些技法无处容身。在中国，人体艺术是近世发展起来的，人体速写本是作为创作的前奏。在我们学习的样本里，安格尔、马蒂斯、罗丹都向我们表明了，人体速写可以成为一项独立的事业。所以，李向阳的速写正是向我们呈现的这一面。画女人体特别容易陷入表现“女性美”，一般的观众也要求这种“美”。很多人看我的画的人常有些不知所措，觉得不符合他们以为的“美”。我很高兴的发现，李向阳的速写里也有这种“不美”。李向阳的速写，按我看，他首先是追求准确性。但是越画越老拙，竟成了一种气息冒出画面。尤其在他2017年的速写当中。我喜欢他的并非制造表面的效果，但却在合理性中寻找到了形式。速写用笔是泼辣透熟地，又是十分沉着节制地。有一张弓身的背影写生，本来是很平常的，在李向阳的笔下，却呈现了那么耐人寻味的不同凡响，直接朴素，坦坦荡荡。 还有一张只描绘了双腿，我也很喜欢。越往后看，越发现作者剥离开对象具体上的束缚，炭笔直直写来，在语言上出现了形而上的倾向。可以看到，作者对女人体已烂化于心，熟练至极又谨慎控制。再平常的动作，由他处理起来，都有了不平常的表达。人体写生，面对模特的感觉有时是乏味的，动作都是一样的动作，可不，就看绘者的本领高低。这批与当前的艺术潮流倾向不太和谐的女人体，说明了一种个人兴趣可以成长，艺术家可以选择一种“老实”的方法生效，因为遵从了内心的真实冲动，他本人也对这种冲动坦承和负责，诚肯地面对了自己的兴趣。而这种兴趣通过发掘打磨，最终变成一个饱含情义的回报。现在很少人会这么做，这样的语言似乎是过时的，处于停顿的，很少会有效应。说到底，艺术是向个人交待的事，李向阳的这批速写女人体便是他向自己交待的事。自然，我们在看待这一批作品的时候，也需要作一个明确地切分，即它不具有观念性，不是对当代艺术潮流的反动，它是个人兴趣诚实地生长。李向阳通过速写实现了艺术上的一次蜕变。李向阳的女人体推翻了男人画女人体的一般性说法，没有成为性和欲望的注脚。但他的激情是很大的，不可抑制的。这个激情是绘画语言的激情，他要用他的话来说的激情，因此，出了这么一批不寻常的作品。祝贺。
邱敏（当代艺术批评家、华东师范大学美术学院教师）
从女性被观看的视点出发，李向阳的《裸见》画的是所有男人心中理想的女人身体，我们去健身，最希望练出的线条就是腰部的那条线，对腰部力度的塑造是向阳老师作品里一个很重要的部分。胸部、臀部、腰部包括皮肤的弹性都勾画的很细致，身体是一个少妇的状态，而非少女阶段的女性。在我看来，女性的裸体反而是一块遮羞布，来遮挡男性的欲望冲动，虽然看到的是各种女性身体，但是我们并没有没看到真实的肉体，看到的恰好是被一层纱遮住了裸体，这层纱就是向阳老师那辈“欲说还羞”的内在心理。他速写里的女性姿态是优雅的，优雅挡住了我们看到身体，更进一步说，男性对女性一种身体想象在优雅面前被阻挡了，无论是观众亲眼看到人体也好，还是转化成图像也好，最重要的其实不是一个单一的躯体，而是肉身放置在情景中的自由度，正是我们对身体呈现的自由的追求，产生欲望和冲动。
吴亮（著名文艺批评家、作家）
向阳兄不做馆长之后就要动心开始画画了，其实他做美术馆馆长的十多年里，到过很多国家的美术馆看了许许多多大师作品，许许多多当代艺术现场，我猜想向阳兄他现在自己要画画的时候，他会犹豫不决，多年忙于工作疏远了画画，他也许不知道该要画什么了，他看得实在太多了…即便想回到年轻时代，即便画人体、画风景、画速写，找回那种感觉，向阳兄会考虑我还能画过别人吗？我多少年没画了？我猜想他一方面觉要找一个对象画，另一方面就是我要发疯的画了。我想还应该有这样的一个契机，在黑河遇到俄罗斯女模特，于是他才开始画了…然后，向阳兄回到上海，这个短暂的契机消失了，但是他画画的动作停不下张，他要延续，他必须不停地画，他找到了替代品…还有，我们不能忘记人类画画这个事情以及画家与女裸体的关系是如何建立起来的，人类学考察与遗存，已知非常早史前期就出现了女性裸体的形象，当然早期的作品当中这些裸女形象都和神话、图腾有关，是巫术时代的残余，诸如女神、生殖、丰收等等…古希腊到罗马这段时间里大多都是假借神话题材来表现女裸体，这是很神圣的事情，差不多就是仪式的一种…至于后来，把世俗的、身边的女人画进作品中，其实就是色情画了，类似古代中国的春宫，这种做法实际上在中世纪就已经存在了。到19世纪中叶，为画家充当模特的一般都会被舆论认为是娼妓，因为只有她们才敢在画家面前赤裸，所以后来许多画家就把这些娼妓变成自己的老婆，这段历史的两端，一个是女神，一个是娼妓，还有一个就是情人，这种一百多年前建立起来的画家和模特之间的关系，一定是与性有关，这是毫无疑问的，画家在创作过程中需要感受、需要抚摸，但是这种可以近距离凝视、研究和抚摸的条件，可惜在向阳兄的今天是不具备的，黑河是他灵感泉涌的地方，需要快速完成这些作品，从他的这些速写作品中，除了空间及女裸身体造型与空间结构，我还看到了迅速消逝的时间，这个时间体现在线条的快速移动中，从他的作品里我看到了风一般的速度，今天的展览叫裸见，大家看到的是图，向阳当时看到的是人体。这是双重的态度，等他回到上海看到的下载图片的时候，这已经是间接是二手的了，作为观众而言，我们又和它隔了两层，不论我们看到的是直接的东西、间接的东西，甚至是双重的，这些体现的都是一个不断在复制的时代。尽管我也不清楚现在展出的这些作品是否是向阳作品的全部，这次展览的布置我也觉得很有意思，悬挂的那些作品就像风一样飘来飘去…我刚才和李晓峰还在说，我觉得今天可能是人类能画女人裸体的最后一个时段了，人们现在可能对于一个人造的女人比真的女人还要感兴趣…
李旭（著名艺术批评家、独立策展人）
李向阳是个画家，在迄今为止的艺术生涯中，他把绝大部分时间贡献给了公立艺术机构的建设与管理事业，曾先后在上海美术馆、上海油画雕塑院、上海当代艺术博物馆留下过显赫的业绩。李向阳是我的老领导，我们曾共事过十四年，他的率真、担当和坚毅都给我留下了深刻的印象。作为声誉卓著的上海双年展创始人之一，他曾虚心学习国际当代艺术前沿知识，积极了解世界各地双年展动态，对当代艺术的观念和学理不可谓不熟悉。但是，这一次以“裸见”为名的展览却用速写这种最质朴的方式，表达出他对艺术和生命最坦诚的体验和思考。速写，是习画者的必修课，是造型训练的基本功之一。随着各种影像记录手段尤其是手机摄影的普及，速写也即将成为率先被消灭的一个小画种。因为速写向来被当成是创作草稿的一种采集过程，并不是画家们的终极表达，所以今天的画坛上已经鲜有速写大家了。李向阳的这组作品恰恰相反，他的速写就是最终目的，他要在瞬间中找到永恒，让线条韵律化，令视觉情感化。女人体，向来寄托着太多复杂的意义。仁者见仁，智者见智，淫者见淫。人体，是思想和灵魂的居所，是理智和情感的归宿，是天使和魔鬼的战场。李向阳以速写这种省略了绝大多数细节的方式所描绘出的人体，简洁中洋溢着灵动，朴素里体现着真实。在冷静而肯定的笔触之外，在形式感和观念性的思虑之外，我们可以看到画家的真性情，体会到他对人体之美的特殊感受力。速写，是黑白的，是素色；人体，是坦白的，是天然。有感于李向阳在千帆过尽后回归本真的质朴和坦诚，以为贺。
徐可（《艺术当代》杂志主编、著名艺术媒体人）
“裸见——向阳速写展”今天下午在老外街的大烟囱艺术中心开幕。一提到速写会令人想到习作、小稿、草图。李向阳先生担任上海美术馆执行馆长多年，与上海双年展也有着密切的关系，以这样的形式作为自己的首个个展还是很令人好奇。一进展厅，果然，这并不是一个传统意义的速写展，尽管创作的最初冲动来源于黑河学院的人体写生，在他其后的创作则取材于网络或者图像资源，这在一定程度上已经改变了速写“面对面”的记录特质，而进入一种创作状态。此次展览展出300余件速写作品，人体千姿百态，线条酣畅淋漓，能够感受到艺术家创作中的速度而带来的满足感以及在大量的作品成形后而生发出的观念——祼见，一方面指人体，另一方面被艺术家、策展人引申为：坦诚相见。展览名称也如李向阳其人，豪爽，幽默。此次展览的实施非常关键，干净的白盒子展厅，灰色的地面，作品以组合方式展陈，黑白灰色调、作品疏密的节奏都很舒服，纸上作品、影像、透明装置与艺术家诙谐的创作语录穿插，既简洁又不单调，这样的展陈方式给速写也赋予了新的观念意义，整个展览更像一件装置作品，丰富升华了速写的内涵。
林明杰（《新民晚报》艺术栏目主编、著名媒体人）
有人说李向阳的人体画有诱惑感。向阳兄听闻略有不安。我说，好就好在你画出了这种感觉。中国的美院里都画人体，大多画得与医科大学里的解剖图并无太大本质差别，讲究的都是生理的精准。如果说，面对美丽且活力的异性人体，做为医生心如止水、一视同仁是体现了职业水准和道德，而作为画家也这样，要么有毛病，要么假惺惺。艺术是枚照妖镜，找出潜藏在人心、人性中的各种“妖”。中国古代小说里，妖是最可爱的，往往比小说中的人更像人。因为人不敢真实地做人，于是捏造些妖来抒发人性。在文明史上，凡是贡献卓著的艺术家和文学家，无不是捉住了自己心里活泼泼的小妖。这小妖可爱又美丽，但别人都不敢承认，甚至还要像法海那样去赶尽杀绝。艺术家的伟大在于敢于首先把自己的妖暴露在光天化日下，最后甚至让法海也认识到自己心里也有个割舍不去的小妖。在这玉体横陈的展览中，我竟不由得想起向阳兄的名作《战友的遗孤》。这是那个时代，中国少有的从人性角度描绘战争题材的画作。这件作品和今天我们看到的这些女人体的速写，都是一个人画的，一个真正的男人画的。
